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Espacio dedicado a los vídeos grabados por TvUBU sobre los actos de la Cátedra 

Velázquez y el primer naturalismo

Conferencia impartida por Benito Navarrete, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Alcalá de Henares, el 10 de junio de 2022. 

Con esta conferencia se clausuran, oficialmente, las actividades de la Cátedra de Estudios del Patrimonio Artístico “Alberto C. Ibáñez” del curso 2021-2022. 

El profesor Navarrete disertó sobre el más importante astro de la pintura barroca española cuya fama trascendió pronto las fronteras hispanas y se convirtió en objeto de admiración entre los expertos y coleccionistas europeos y americanos. La obra madrileña de este pintor se halla perfectamente catalogada y estudiada; sin embargo, es mucho menos conocida su etapa sevillana, momento en el que se produjo su formación en el taller de Francisco Pacheco y en el que comenzó a pintar como artista independiente en el contexto del primer naturalismo barroco.  

Fue este momento en el que se centró el profesor Navarrete quien ha dedicado una parte de su actividad investigadora a analizar las obras de este periodo, habiendo aportado importantes novedades al catálogo de este artista y cuyo interés en este tema parte de una exposición, organizada junto con Alfonso Pérez Sánchez, titulada “De Herrera a Velázquez. El primer naturalismo en Sevilla”. El contexto sevillano de estos primeros años del siglo XVII resulta determinante para la revolución que supuso la pintura de Velázquez quien se formó en un ambiente de “un mar de oportunidades” como fue calificada la capital hispalense, entonces puerto y puerta de Indias.  

El joven Velázquez estuvo unos meses en el taller de Francisco Herrera “el Viejo” para cambiar al de Pacheco donde llevó a cabo su formación. En este tiempo se fijó en aquellos artistas que, como Pablo de Céspedes, habían estado en Italia y comenzó a transformar la tradición manierista, basada en la copia o inspiración de estampas, por una pintura orientada al natural. En este proceso fueron fundamentales aspectos como lo que podemos denominar la “retórica del gesto”, es decir, hablar con los gestos para hacer partícipe al espectador en las obras y que contribuye a la creación de tipos iconográficos. Tampoco puede olvidarse la influencia de Caravaggio quien, a través de sus copias, también contribuyó a esta transformación.  

En definitiva, la obra del joven Velázquez en Sevilla constituyó una aportación fundamental y decisiva en los cambios iconográficos experimentados en la pintura sevillana y andaluza que le llevó a la corte como especialista en retratos. Pero, para ser un gran pintor de retratos, hay que haber dominado la pintura de los gestos, de las relaciones humanas y de las historias y todo ello fue lo que aprendió en Sevilla.

Un templo al final del Camino. La Catedral de Santiago de Compostela

Conferencia impartida por Juan Monterroso, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela, el 10 de febrero de 2022. Esta intervención es la conferencia inaugural del Curso Monográfico “La catedral de Burgos en el contexto de las catedrales. Nuevas miradas en el VIII Centenario”, organizado por la Cátedra de Estudios del Patrimonio Artístico “Alberto C. Ibáñez”, que se desarrollará los jueves hasta el 17 de mayo.

El profesor Monterroso, profundo conocedor del templo catedralicio compostelano y de sus transformaciones a lo largo del tiempo, inició su intervención con una serie de referencias personales que permitieron contextualizar sus posteriores planteamientos. Así, de la obra de Luis Martín Santos, Tiempos de silencio (1962), apunta la tristeza e intrascendencia de aquellas ciudades “que no tienen Catedral”, dada la unión indivisible que forma el binomio catedral/ciudad. De Gonzalo Torrente Ballester, en Fragmentos de Apocalipsis, recoge cómo el final de los tiempos no llegaría mientras el Pórtico de la Gloria se mantuviese en pie y, finalmente, de Antón Capitel, en Metamorfosis de monumentos y teorías de la Restauración valora la propuesta de la Catedral como un organismo vivo que crece y se transforma sin perder su identidad, lo cual, aplicado a la fábrica compostelana, se puede resumir diciendo que es un edifico románico que, con el tiempo, devino en barroco y ha llegado a nuestros días como un singular elemento patrimonial de valor diferencial.

En su intervención, el profesor Monterroso aludió a la existencia de cuatro tipos de catedrales en Santiago: en relación con su dimensión urbana, la arquitectónica, la devocional y la patrimonial. Insistió, especialmente, en la importancia de la primera que configura la imagen del templo santiagués en relación con la ciudad, al convertirse en el centro simbólico y visual del núcleo, resolviendo los problemas de relación con este, a medida que va creciendo, a través de grandes plazas para las que se dota a la fábrica catedralicia de las correspondientes fachadas.

Respecto a la dimensión arquitectónica llamó la atención sobre la metamorfosis de un templo que desde su desarrollo románico se fue transformando en clave renacentista y barroca. No obstante, en este proceso la adaptación al tramo románico, a su ritmo y proporciones, marcó las pautas de las futuras renovaciones. Finalmente, para ilustrar la dimensión patrimonial disertó sobre la catedral de Santiago como la suma de intervenciones y proyectos en la que el mundo contemporáneo aporta su conservación para su transmisión a las generaciones futuras, pero, también, un mejor entendimiento. En este sentido, destacó el singular proyecto de intervención en el Pórtico de la Gloria, desarrollado entre 2010 y 2020, que ha permitido avanzar en el conocimiento de la estructura catedralicia y en las características y evolución de este excepcional conjunto escultórico.

Las artistas modernas en España: la Generación del 27

Conferencia impartida por Concepción Lomba, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, el 3 de febrero de 2022.

Con esta conferencia se inauguran, oficialmente, las actividades de la Cátedra de Estudios del Patrimonio Artístico “Alberto C. Ibáñez” del curso 2021-2022.

La profesora Lomba, especialista en el mundo artístico español de finales del XIX y primer tercio del XX, con singular atención al papel de las mujeres, plateó la importancia de las aportaciones femeninas en la Generación del 27. Esta Generación, en palabras de Carmen de Burgos en su obra La mujer moderna y sus derechos, publicada en 1927, responde a “otro tipo de mujer”, definiéndola como radicalmente distinta a la de 1899. Surge en este momento una “nueva Eva” cuya imagen era símbolo de modernidad identificada en su forma de vestir y actuar.

En este contexto nace un grupo de mujeres que lograron tener personalidad propia en el panorama artístico español, apoyadas por algunas instituciones o medios como la Revista de Occidente. Fue un amplio elenco de protagonistas de un tiempo nuevo que ha sido ignorado por la historiografía europea y en la que destacan pintoras como Maruja Mallo, Ángeles Santos, Rosario de Velasco o Remedios Varo, escultoras como Margarita Gil Roësset o fotógrafas como Mey Rahola. Todas ellas intentaron avanzar hacia la profesionalización de su trabajo que aspiraron a ejercer en libertad y en las mismas condiciones que sus compañeros varones.

En algunos casos lograron exponer de forma individualizada, participar en exposiciones internaciones, alcanzar reconocimientos y ser objeto de críticas en medios especializados. Practicaron algunos lenguajes artísticos de Vanguardia, rompiendo los estereotipos que las indicaba qué representar, cómo e incluso en qué formato, construyendo un nuevo universo icónico, un imaginario con representaciones que trataban de las mujeres y de su intimidad, dejándonos obras de gran calidad.

La importancia de la participación social en el futuro del Patrimonio

Conferencia impartida por Araceli Pereda Alonso, presidenta de Hispania Nostra, el 8 de noviembre de 2019. 

Con esta conferencia se inauguran, oficialmente, las actividades de la Cátedra de Estudios del Patrimonio Artístico Alberto C. Ibáñez del curso 2019-2020.  

Hispania Nostra es una asociación no lucrativa de utilidad pública constituida en 1976, que, en los últimos años, está poniendo especial atención en la importancia de la educación con el fin de involucrar a la sociedad en su objetivo de defender y promocionar el Patrimonio. 

Entre sus principales actuaciones se encuentran una llamada de atención sobre el Patrimonio en peligro, a través de la Lista Roja, el reconocimiento de las Buenas Prácticas llevadas a cabo en intervenciones en el Patrimonio, mediante premios y jornadas, representar a España en Europa Nostra o apoyar el micromecenazgo que tan positivos resultados está ofreciendo y de los que tenemos elocuentes testimonios en la provincia de Burgos.